¿Es ‘Frozen 2’ mejor que la original?

Frozen 2 trae de vuelta a la reina de hielo, su hermana y todos sus amigos, pero ¿es buena la continuación?, te mencionaremos 5 razones porque Frozen 2 es mejor que la original y 5 razones por la que la original sale victoriosa.

5 RAZONES QUE FROZEN 2 ES MEJOR

1.      La Animación

Es obvio que con una diferencia de seis años entre las 2 peliculas,  Frozen 2  se vería mejor que la película original. Si bien el original todavía se veía absolutamente hermoso, la secuela empuja los límites aún más. Impresionantes cuerpos de agua, esculturas de hielo e incluso Elsa experimenta una transformación que se ve muy bien. No hay nada en esta película que se vea pobre. Todo en  Frozen 2  es simplemente hermoso de principio a fin.

2.      La Banda Sonora

Let it Go está muerto. La  banda sonora de Frozen 2  es literalmente muy buena, señor. Elsa tiene dos canciones fantásticas, Anna brilla más de una vez, Kristoff finalmente consigue su propia canción, y Olaf increible, todo es fantástico.

3.      Olaf

Por supuesto, Olaf se destacó en la segunda película, es lo que mejor hace. Su alivio cómico es tan grande como siempre, y ya sabes, también nos hace llorar porque asi es Disney. Olaf fue uno de los mejores momentos del Frozen original , y no es diferente en la secuela. Es divertido, conmovedor, y su canción es genial; lo tiene todo por segunda vez. Realmente el mejor de los muñecos de nieve.

4.      Vestido  y Cabello de Elsa

El espectacular diseño del traje de la reina de hielo Elsa, realmente nos deja helados!!. Y el cabello de Elsa hermosísimo, La melena digital de Elsa, es una maravilla de la animación y está formada por 400.000 cabellos. En contraste, Anna solo uso alrededor de 140,000 cabellos, mientras que Rapunzel de la película de Enredados solamente requirió 27,000 cabellos.

Ella recibe un vestido completamente nuevo, lo cual es genial. Pero tenemos que volver al cabello. Se ve absolutamente fantástico mientras está inactivo, y está animado tan bellamente. Nunca ha sido tan importante el cabello de alguien, pero con Elsa sí lo es.

5.      Mejor: La Narrativa

En un sentido general,  Frozen 2  tiene una mejor historia que la original. Se trata de algunos temas más pesados, tiene diferentes consecuencias, en general es más fuerte. Frozen 2  va más profundo y profundiza en los antecedentes de Elsa y Anna de algunas maneras nuevas. Al mirar el panorama general,  Frozen 2  cuenta una historia mejor que  Frozen. Sin embargo, hay un problema con la historia que en general lo arrastra un poco, El final. Del cual hablaremos mas tarde.

AHORA 5 RAZONES DONDE FOZEN 2 NO ES MEJOR

1.      Originalidad

La originalidad de todo el concepto de Frozen 2 no es tan fresca como en el original. Si bien el encanto de los personajes no se ha ido para nada en su segunda entrega, la idea de los cinco simplemente no tiene la misma singularidad que tenían en su primera película. Aún así, esto es solo una preocupación menor, ya que todos los personajes aún brindan un montón de entretenimiento que ciertamente vale la pena ver.

2.      La Relación de Anna Y Elsa

La estructuración de  Frozen 2 mantiene a Elsa y Anna separadas durante la mayor parte de la película. Con toda honestidad, tiene sentido narrativo y hace que la historia sea muy fuerte. Desafortunadamente, no puedes evitar preguntarte cómo hubieran sido las cosas si la historia fuera un poco diferente, y Anna y Elsa trabajaron juntas. En cambio,  Frozen 2  sigue  los pasos de Frozen  y mantiene a las hermanas en viajes separados durante la mayor parte de la película. Si bien tienen algunos buenos momentos entre ellos, es un poco decepcionante.

3.      Elenco De Apoyo

El Frozen original  tenía bastantes personajes secundarios interesantes, como Hans y toda la gente de Arendelle. También Rapunzel estaba allí porque ¿por qué no estaría ella? Estos personajes añadidos a la película. y los personajes secundarios en  Frozen 2  son nulos. Realmente no agregan nada a la película de ninguna manera significativa, excepto por algunos momentos interesantes aquí y allá. En general, simplemente avanzaron la trama y no hicieron nada demasiado emocionante para la película.

4.    El Personaje De Elsa

En  Frozen 2 , el personaje de Elsa no experimenta grandes cambios, es casi como si no aprendiera nada en la película original. Elsa aún prefiere asumir todos los desafíos ella misma, en lugar de trabajar con sus amigos para resolver sus problemas. Por ejemplo, Elsa envía a Anna lejos. ¿Realmente pensaba que eso funcionaría? Ella debe saber que su hermana no se quedará tranquila mientras Elsa se pone en peligro. Por supuesto, Anna termina salvando a Elsa al final, afortunadamente, pero Elsa realmente debería haber aprendido una o dos cosas en la película original sobre ella y su hermana.

5.       El Final

El final de  Frozen 2  es un poco ... ¿rápido?,  Las cosas se mueven muy rápido en los últimos momentos de la película. Por supuesto, es una película para niños, por lo que tiene sentido que tenga que terminar bastante rápido. Aun así, con solo cinco minutos más,  el final de Frozen 2 habría tenido mucho más impacto. El conflicto acaba tan rápido que hace que las cosas se sientan un poco baratas. En general, la narrativa es genial. Sin embargo, el final solo quita la experiencia. Eso no hace que la película sea mala de ninguna manera, sino que simplemente evita que se eleve aún más. De igual forma, está rompiendo la taquilla con o sin un final perfecto.

Finalmente, Después de seis largos, largos años, hemos conseguido la secuela de una de las películas más populares de todos los tiempos,  Frozen. La secuela tiene muchos problemas, claro, pero en general es una secuela muy sólida que hace muchas cosas bien, aunque nosotros nos decantamos por la original, que marcó un precedente. ¿y a ti cual te gusto más?

Espías con disfraz tiene un mensaje muy bueno para los niños

La película ya se encuentra en los cines, cuenta acerca de un superespía Lance Sterling y un científico Walter Beckett, que son casi polos opuestos. Cuando los eventos dan un giro inesperado, Walter y Lance de repente tienen que confiar el uno en el otro de una manera completamente nueva. Ambos tienen que aprender a trabajar conjuntamente y así evitar que todo el mundo esté en peligro.

Allí es donde vemos el mensaje de la película, acerca de cómo tratar los problemas de los adultos en un lenguaje que entiendan los niños. Esta es la clave de Espías con disfraz, una cinta dirigida por Nick Bruno y Troy Quane, que cuenta con las voces en versión original de Will Smith, Tom Holland y Rashida Jones, entre otros. La cinta se centra en Lance Sterling, uno de los mejores espías del mundo que, sin embargo, es algo egoísta y no sabe trabajar en equipo.

Este es uno de los temas principales de la película y algo en lo que trabajaron a conciencia para poder enviar un buen mensaje a los espectadores más jóvenes. Como recoge CinemaBlend, la cinta se inspira en la situación actual de individualismo y falta de cooperación que se vive día a día.

Del mismo modo que han trabajado en el mensaje, el equipo también ha intentado hacer lo que sentían en ese momento. "Pero en el camino, intentamos trabajar en equipo y hacer la película también, sabiendo que si nos lo pasábamos bien, podíamos encontrar humor, acción y corazón. Estamos muy orgullosos de lo que hemos hecho en Espías con disfraz".

Baby Sonic protagoniza el nuevo teaser de la película Sonic

La mascota azul Sega ha estado dando vueltas por el mundo de los juegos a una velocidad vertiginosa durante décadas, y se ha ganado una legión de fans en ese largo proceso. Tan dedicado que el alboroto colectivo sobre el diseño de Sonic en su próximo largometraje de Paramount llevó al estudio a retrasar la película y acelerar un rediseño que se mantuvo más fiel a su apariencia original. Ahora, tras millones de dólares invertidos y muchas horas de postproducción después, el erizo se parece mucho más al original de los videojuegos.

En plena fiebre por Baby Yoda, lo mejor que le ha pasado al universo Sar Wars estas navidades, Paramount Pictures ha lanzado en Japón un nuevo tráiler de la película de Sonic, que está protagonizado por Baby Sonic. El teaser de apenas un minuto de duración, nos permite ver una versión más joven, pequeña y tierna del erizo, Además sale corriendo por Green Hill, el escenario más representativo de toda la saga. Solo le ha faltado el tema musical de Masato Nakamura para matarnos ahogados en una mezcla de nostalgia y amor.

Desde luego algo está cambiando en torno a la película del erizo, que se estrenará en los cines de todo el mundo por el día de San Valentín, el 14 de febrero de 2020. Las críticas y quejas de los primeros trailers han dado paso a la aprobación de los fans, para la que Paramount se ha visto en la obligación de hacer un completo resideño de Sonic que le ha costado la friolera de 35 millones de dólares. Una cantidad que ha aumentado en un 33% el presupuesto de la película, casi nada. Al menos se ha notado en el feedback de la comunidad, que acogió el primer trailer con 146.000 likes y 225.00 dislikes en sus primeras 24 horas por los 672.000 likes y 5.000 dislikes del último, ya con el nuevo Sonic.

Marvel le dice SI!!! a Deadpool 3

Ya es oficial. Deadpool 3 está en desarrollo en Marvel Studios, así lo ha confirmado Ryan Reynolds, quien ya ha interpretado a Deadpool en sus dos películas, desde el estreno de la primera entrega en el año 2016. Durante una entrevista en el programa de televisión estadounidense Live With Kelly and Ryan, el actor dijo:

“Sí, estamos trabajando en ella [Deadpool 3] actualmente, junto a todo el equipo.  Ahora estamos en Marvel [Studios], lo que es como llegar de repente a las grandes ligas. Es un poco loco, pero sí, estamos trabajando en la película”.

Por supuesto, se nos ocurren varias preguntas al respecto de este anuncio. La primera es la más evidente: ¿se conectará Deadpool al universo cinematográfico de Marvel o contará con su propia historia y mundo aparte? Y de conectarse, ¿cómo lo harían? ¿Qué pasará con todas las apariciones breves y cameos que han hecho los X-Men en las películas anteriores de Deadpool? ¿Acaso Marvel ignorará todo eso? ¿Se relacionará esta película de Deadpool a la película de The New Mutants que parece ya tener luz verde de parte de Marvel y Disney?

Sí, son demasiadas preguntas, y eso que aún no he mencionado una de las más importantes: ¿mantendrá Deadpool ese estilo vulgar, grotesco y explícito de las películas pasadas, dirigida a un público más adulto? En el caso de Deadpool 2 Fox lanzó dos versiones del film, una sin censura y para el público mayor a 17 años (clasificación “R”), y otra con menos sangre y contenido explícito dirigida a un público más juvenil. ¿Acaso Disney hará lo mismo?

Netflix pierde miles de suscriptores en protesta a una serie que muestra a Jesucristo Homosexual

‘A Primeira Tentação de Cristo’ (La primera tentación de Cristo) es la película que ha centrado toda la atención en Brasil, en donde más de dos millones de personas han firmado una petición dirigida a Netflix para que la retire de su plataforma.

La razón por la que millones de personas se han manifestado indignados con este filme es porque se muestra a un Jesucristo gay.

Coca-Cola lanzó botellas de Star Wars con espadas láser que encienden

Con motivo del estreno de Star Wars: Episodio IX: El ascenso de Skywalker, Coca-Cola lanzó refrescos edición especial que tienen espadas láser que de verdad encienden cuando tocas la botella.

En total, son 8,000 de estas botellas que vienen en dos diseños: Kylo Ren (rojo) y Rey (azul). Para lograr este efecto, las etiquetas cuentan con un circuito eléctrico que enciende las espadas láser cuando las personas lo tocan. Lo único que se debe hacer es poner las manos en cualquier parte de la envoltura de la botella.

Las Coca-Cola edición limitada de Star Wars están escondidas en 45 tiendas 7Eleven en todo Singapur. Para encontrarlas, habrá que resolver cinco acertijos diarios que la página de Coca-Cola en Singapur, publicará a las 10 pm.

Las respuestas correctas tendrán las pistas para ubicar las tiendas con las botellas de Star Wars. Una vez que estén ahí, tendrán que hablar con el encargado para que les dé acceso al refresco.

The Witcher busca quedarse en el lugar de Game of Thrones, ¿lo logrará?

Netflix estrenó de The Witcher, una serie de basada en una exitosa saga de libros de fantasía que habla del destino y la familia, en la que el personaje principal es Geralt of Rivia, un famoso cazador de monstruos.

En el mundo llamado “El Continente”, habitan humanos, elfos, hechiceros, gnomos y monstruos, los cuales pelean para sobrevivir y prosperar, y en donde el bien y el mal no se identifican fácilmente.

Henry Cavill (Mission Impossible - Fallout, Justice League) encabeza el reparto de la saga The Witcher, interpretando el papel de Geralt of Rivia, acompañado de las actrices principales, Anya Charlotra (The ABC Murders, Wanderlust) como Yennefer y Freya Allan (The War of the Worlds, Into The Badlands) como Ciri.

Luego del vacío que dejó ‘Game of Thrones’, muchos han pensado en ‘The Witcher’ como la serie que ocupará ese espacio, dado que ambas guardan varias similitudes innegables. Incluso, hay quienes la han visto como la respuesta de Netflix a la exitosa producción de su competidora HBO.

Sí, es inevitable enlistar los parecidos entre ambas: el género 'dark fantasy' de los noventa en la que las dos encajan, la mitología nórdica, ambientaciones, vestuarios, la magia, los monstruos, entre otros elementos.

Pero afortunadamente, las diferencias también son marcadas y dan un personalidad propia a ‘The Witcher’, proporcionando además un tinte nuevo a la producción, lo que se traduce en una mayor expectativa.

‘The Witcher’ mezcla el humor y la violencia de una de una manera óptima, lo que le da su propia identidad. Cuenta con una historia principal que se convierte en hilo conductor de todo lo que ocurre. Esto se desarrolla a un ritmo lento que a ratos se detiene para dar paso a capítulos con relatos completos, que entretienen y gustan a los televidentes.

Las escenas de luchas han sido excepcionales, y han marcado una diferencia notable en cuanto a Juego de Tronos, por lo menos la del Primer capítulo. Además, A esto se suma el reparto con el que cuenta la serie (Henry Cavill, Anya Chalotra, Freya Allan, Jodhi May, entre otros), grandes actores para grandes personajes que dan a la serie lo que esta necesita.

‘Star Wars: The Rise of Skywalker’ cierra un gran año para Disney

“Star Wars: The Rise of Skywalker” culminó el año histórico de Disney y la historia de los Skywalker con un gran fin de semana de estreno en la taquilla. La película, el noveno capítulo de la saga espacial, recaudó un estimado de US$ 176 millones en América del Norte. Eso convierte a “Rise of Skywalker” en el tercer estreno más taquillero de 2019.

Es una gran cifra según cualquier estándar, pero es considerablemente menor que los estrenos de las dos entregas anteriores de la saga. “The Force Awakens” de 2015 y “The Last Jedi” de 2015 aportaron US$ 248 millones y US$ 220 millones en sus estrenos nacionales, respectivamente.

Se esperaba que “Rise of Skywalker” tuviera un estreno de US$ 175 millones en Norteamérica este fin de semana, según analistas de la industria. Sin embargo, algunos expertos predijeron que podría generar hasta US$ 200 millones o más. Disney fue más conservador poniendo su pronóstico de tres días en alrededor de US$ 160 millones.

La película, que pone fin a la batalla entre Rey (Daisy Ridley) y Kylo Ren (Adam Driver), además de cerrar el drama familiar épico de los Skywalker, también registró grandes cifras en todo el mundo. Recaudó US$ 374 millones en la taquilla global.

Shawn Robbins, analista jefe de Boxoffice.com, dijo que Star Wars “siempre ha sido un mito transmitido como las historias de antaño” y que “Rise of Skywalker” probablemente encontró su audiencia dado que era el final de una de las historias más populares del cine.

“Este fue el final de una trilogía de trilogías”, dijo. “Fue un evento para varias generaciones, incluidos aquellos que crecieron con la franquicia desde el primer día hasta la generación de las ‘precuelas’ y, ahora, la generación actual que crecerá con las nuevas películas y las transmitirá nuevamente”. Star Wars ha recaudado más de US$ 9 mil millones en todo el mundo en más de 10 películas, y eso sin contar la inflación.

Sin embargo, “Rise of Skywalker” dejó críticas mixtas. La película tiene un puntaje del 58% en el sitio de revisión Rotten Tomatoes, una fuerte caída respecto a los puntajes de “Force Awakens” y “Last Jedi”, que fueron del 93% y 91%, respectivamente. La película también recibió calificación de “B +” por parte del público en CinemaScore. Es la única película de Star Wars de Disney que recibe una calificación menor a “A”.

Paul Degarabedian, analista de medios senior en Comscore (SCOR), consideró que las críticas podrían haber tenido un impacto en los ingresos brutos de la película este fin de semana.

“Dada la barra ridículamente alta establecida por ‘The Force Awakens’ y ‘The Last Jedi’, la taquilla de apertura de fin de semana para ‘Rise of Skywalker’, objetivamente estelar, puede ser el resultado tanto de críticas mixtas como de la fatiga por el final de la instalación”, dijo. “Pero la película probablemente se desenvuelva bien durante las vacaciones”.

En julio, la compañía estableció el récord del año de mayor recaudación para un estudio en julio. También tuvo seis películas que obtuvieron US$ 1.000 millones o más en la taquilla mundial este año, y “Rise of Skywalker” podría ser la séptima.

“Esta es la pieza final del rompecabezas maestro de Disney para 2019”, dijo Robbins. “Sin embargo, es algo que no podrá repetirse cada año, lo que pone mayor énfasis en la necesidad de que los estudios se arriesguen más con películas originales de calidad junto con sus grandes franquicias”.

'LEYENDAS DE PASIÓN' CUMPLE 25 AÑOS

Hace 25 años, en 1994, el filme de Edward Zwick 'Leyendas de pasión' se estrenaba en los cines. En aquel entonces Brad Pitt aún estaba comenzando su apoteósica carrera como actor. Acababa de terminar de rodar 'Entrevista con el vampiro', donde compartió reparto con Tom Cruise y Kirsten Dunst. Más tarde, en 2014, Pitt admitiría que fue una de las peores experiencias de su vida: la oscuridad, las lentillas, el maquillaje... Hicieron del 'set' una de sus peores pesadillas.

Basada en la novela de Jim Harrison, la historia presenta a un coronel que tras luchar por la causa de los indios vive retirado en un rancho de Montana con sus tres hijos: Alfred, el más responsable, Tristan, el favorito de su padre y el más rebelde, y Samuel, el más idealista de los tres. Años después, Samuel regresa al hogar para presentar a su prometida, Susannah. La familia congenia con la joven hasta tal punto que los dos hermanos mayores sentirán algo más por ella. Al estallar la Primera Guerra Mundial, cambiará todo en las vidas de todos ellos.

Leyendo la sinopsis queda claro que es un melodrama de lo más suculento: una historia familiar de época, con romance y dolor. Una trama llamativa y muy cinematográfica capaz de acercar a hordas de público a las salas. Sin embargo, todo el argumento se podría abreviar con algo más sencillo: una exhibición de Brad Pitt montado a caballo una y otra vez. Porque todos los personajes están al son de Tristan, su personaje: Susannah, sus hermanos, el patriarca de la familia, el matrimonio formado por Pet y Decker, su hija Isabel Dos, hasta De un Tajo, un indio cheyenne que es como otro miembro uno más de la familia Ludlow. De hecho es el encargado de narrar la historia.

El filme narra más mediante el lenguaje visual que en las líneas de guión. La pobreza del texto se compensa con los abruptos parajes de Calgary (Canadá), donde fue rodada: esa naturaleza bruta e indómita del Norte quedaba recogida por la cámara no solo para embellecer la fotografía (recompensada con el Oscar ese año) sino como metáfora del sentimiento de los personajes: retrata el espíritu libre de Tristan además de ser un emplazamiento idílico en el que el Coronel quiere que sus hijos crezcan, lejos de esa América naciente que detesta por las masacres a indios nativos.

Susannah podría haber tenido muchos más matices con esa personalidad que le lleva a la locura, al igual que se podrían haber mostrado más los sentimientos de Alfred, o la fuerte personalidad del Coronel Ludlow. Brad Pitt estaba correcto pero no llegó a brillar como lo ha hecho posteriormente, pero no le hizo falta para encandilar al público y a la industria. Aquí tenía 31 años y esta era su puerta grande en Hollywood. Todavía le quedaba un largo recorrido que atravesar en la industria y no le iban a faltar ofertas para destacar actoralmente. Anthony Hopkins plasmaba su talento en un personaje que el actor engrandecía, lo mismo que los secundarios Aidan Quinn (el chico de 'Buscando a Susan desesperadamente') o Julia Ormond, que contó con varios papeles protagonistas a lo largo de los noventa, o Henry Thomas (el sempiterno Elliot de 'E.T.' y el padre de la familia en 'La maldición de Hill House').

Los personajes femeninos apenas tienen peso en la trama. En el póster promocional en castellano se podía leer lo siguiente: Los hombres de la familia Ludlow. El encanto de una mujer los unió. Después, su pasión los destruyó. Aunque hay algo más de enjundia en este drama, el marketing obligaba a vender la cinta como una historia de amor. El eslogan señalaba a Susannah (Ormond) como la que generaba el conflicto en la historia, pero es un rol que no se explota debidamente: queda como un trofeo ante los hermanos y apenas tiene espacio para reflejar sus estados emocionales. Prácticamente igual de anodino es el personaje de Isabel Dos (Karina Lombard) o el de Isabel, la mujer del Coronel (Christina Pickles, la madre de Ross y Monica en 'Friends'), al que la adaptación en cine simplifica a una aparición en la presentación y otra más a lo largo del metraje.

'Leyendas de Pasión' es un largometraje de su tiempo, con un esquema que el cine noventero siguió y que a día de hoy quedaría demasiado anacrónico. Su honesta y clara intención era que Brad Pitt se luciera en todo su esplendor. Fue el envoltorio perfecto para presentar a ese caramelo en bruto que el público iba a querer saborear en cualquier producción que tocase. El personaje de Tristan forró carpetas de todo el mundo. Su estilo con pelo largo, con barba o sin ella, es ya un icono de la década. No es un título impecable, pero eso no quita que fuera muy disfrutable en su momento y que se le cogiera cariño con el paso de los años. Por mucho que se le busquen contras provocará el mismo efecto, no importa las veces que se haya visto: cualquiera volverá a llorar con el final con la música del difunto Horner.

A pesar de ser relativamente novato, Brad Pitt comenzaba ya a causar furor entre el público. Salía con la modelo Jitka Pohlodek, tenía 31 años, lucía su característica larga melena rubia y se había ganado ya el título de 'hombre ideal internacional'.

En 1998 Brad Pitt conoce a Jennifer Aniston, con la que contrae matrimonio en Malibú en el año 2000. Ambos aparecen en la siguiente foto en el Teatro Chino de Hollywood en enero de 2004. Aunque los signos de la edad pueden apreciarse con claridad, y el cambio en el peinado es evidente, Pitt aún conservaba su atractivo: habían pasado nada menos que diez años desde el estreno de 'Leyendas de pasión'.

Otros diez años adelante en el tiempo, en 2014. Pitt y Anniston se han divorciado y su nueva pareja sentimental es Angelina Jolie, con quien tiene varios hijos en común (algunos biológicos y otros adoptados). 

Netflix "salva" un antiguo cine de New York para lanzar sus películas

La plataforma estadounidense de películas 'online' Netflix ha entrado en el negocio de las salas de cine "salvando" del cierre al histórico Paris Theatre de New York, una de las instituciones del séptimo arte más antiguas del país, a la que se le acabó el contrato de alquiler el pasado agosto.

Plataformas de streaming estudian tomar medidas contra la piratería que no serían del agrado de los usuarios

Desde hace unos meses los gigantes del servicio de televisión por internet luchan por tener (o mantener) su trozo del pastel. Un reciente estudio de The Wall Street Journal afirma que entre Apple TV+, Disney+ y HBO Max podrían arrebatarle un 30% de usuarios en Netflix. Con todo esto, cuando creíamos que la guerra del streaming se recrudecía más que nunca, llega un contrincante contra el que ninguno puede luchar por separado: la piratería.

El mercado audiovisual lleva décadas intentando enfrentarse a este problema, que ahora se ha digitalizado y el principal problema es el ‘hackeo’ de contraseñas, es decir, las contraseñas filtradas en las plataformas de pago. La televisión de pago perderá 6.600 millones de dólares en ingresos por compartir contraseñas y piratería este año, según Parks Associates. Para 2024, el número podría crecer hasta los 9.000 millones de dólares.

Hace dos años, algunos de los agentes más importantes de este sector formaron un grupo llamado ‘Alliance for Creativity and Entertainment (ACE)’ para luchar contra la ‘piratería 2.0’ y ahora se van a centrar en el problema del uso compartido de contraseñas. Esta coalición la forman empresas como Amazon, AMC, Charter, Comcast, Disney, HBO, Lionsgate, MGM, Netflix, Paramount, Sony o Warner Bros.

Medidas para impedir accesos fraudulentos

Según informaba Bloomberg, entre las medidas que se barajan está solicitar a los clientes que cambien sus contraseñas periódicamente o enviar mensajes de texto a los teléfonos de los suscriptores, que tendrían que ingresar un código para seguir viendo. También se ha barajado controlar el número de dispositivos conectados.

Otras posibilidades que se barajan son limitar el número de direcciones IP asociadas a una cuenta o incluso la distancia a la que se podría iniciar sesión.

Si ninguna de esas tácticas funciona, algún día los suscriptores de la televisión de pago podrían estar obligados a iniciar sesión en sus cuentas con sus huellas dactilares. Sin embargo no todos los dispositivos están preparados para esta moderna tecnología.

Riesgos

Todas las empresas de esta ‘ACE’ coinciden en que tanta seguridad y verificación podría resultar en un enfado por parte de los usuarios reales, los que pagan, y que finalmente se vayan de las plataformas. Y, sin embargo, que no se consiga que las personas que utilizan los servicios de forma gratuita, especialmente los consumidores más jóvenes, acepten suscribirse.

"Si le preguntas a cualquier grupo de jóvenes si alguna vez pagarán por Netflix o los servicios de vídeo, la respuesta es inequívocamente negativa", dijo Mike McCormack, analista de Guggenheim Securities.

Netflix planea tomar medidas contra el uso de compartir contraseñas

El jefe de producto de Netflix, Greg Peters, dice que la compañía sabe que los usuarios comparten su información y el servicio de transmisión anunció los planes durante una llamada trimestral de ganancias.

“La compañía estudiará las maneras amigables con el consumidor para presionar los límites”, señaló el directivo. Todavía no se sabe cuándo empezará a restringir el uso de las contraseñas, aunque por ahora sí puede saber cuántos dispositivos están conectados de forma simultánea en una misma cuenta.

Como alternativa para resolver el problema, Netflix podría limitar la cantidad de direcciones IP que pueden acceder a las cuentas, y de esta manera se evitaría el uso excesivo de las mismas. Casi un 10% de los usuarios de Netflix no pagan sus cuentas, según una encuesta realizada por CNBC. Aproximadamente el 35% de los Millennials comparten contraseñas, lo que se compara con el 19% de la Generación X y el 13% de los Baby Boomers.

Hasta ahora Netflix cuenta con más de 75 millones de suscriptores en todo el mundo, y con esta limitación podría captar una fuerte cantidad de nuevos usuarios.

Netflix actualmente limita la cantidad de dispositivos que pueden transmitir desde una cuenta. Netflix pierde $135 millones en ventas perdidas cada mes.

Netflix actualmente tiene tres planes diferentes:

$8.99 para el plan básico

$12.99 para el plan estándar

$15.99 para el plan premium

Felices 30 aniversario a Los Simpson

Los Simpsons es una de las series más antiguas de la televisión, que ha acompañado a las familias desde que estrenó su primer episodio el 17 de diciembre de 1989, además de ser un especial navideño.

En redes sociales esta celebración a tomado forma mediante el hastag #TheSimpsons junto a una felicitación o mensaje acorde a los 30 años de aniversario de la familia amarilla más popular de los últimos tiempos.

Esta serie ha hecho 'predicciones' acerca de acontecimientos que paulativamente se hicieron realidad en años posteriores.

La serie ha ganado un gran número de premios a lo largo de su trayectoria en la televisión, entre ellos:

Mejor programa del año 2002 de los premios de la American Film Institute.

Mejor serie de televisión más divertida del 2001 de los American Comedy Awards.

Mejor guion escrito en una producción animada en 1999, 2003, 2006, 2007, 2009, 2011.

Mejor música de una producción animada televisiva en 1997, 1998, 2000, 2003, 2007.

Entre muchos otros más.

Frozen 2: Disney enfrenta problemas legales por frase “confía en tu viaje”

Frozen 2 es un éxito mundial. La segunda parte de la historia de Elsa y Anna ha vuelto a cautivar a los fans, ya que han logrado ver el desenlace de esta hermosa historia de Disney. Pero no todo es color de rosa, ya que se han comenzado a dar algunas situaciones que han puesto los pelos de punta de los directivos de la casa del ratón.

Las hermanas regresaron a la pantalla grande junto a sus amigos Kristoff y Olaf. Ellos se embarcaron una una nueva aventura cargada de emociones, fantasía y sentimientos para descubrir la verdad sobre un antiguo misterio del reino de Arendelle. Su objetivo principal es descubrir por qué Elsa oye voces procedentes del bosque encantado, donde desde hace tiempo nadie puede entrar ni salir.

De acuerdo a información de Forbes, debido a la trama que siguió esta nueva entrega es que los creadores de la película lanzaron la frase “confía en tu viaje” para darle más sentido a la aventura que emprendieron Elsa y Anna al norte de Arendelle. Sin embargo, esto los habría metido en un grave problema legal que tendrán que afrontar sin opción a reclamo.

Uno de los eslogan utilizados por Frozen 2 es Trust Your Journey (Confía en tu viaje). La maquinaria de merchandising de Disney ha comercializado todo tipo de artículos de Frozen 2 con ese eslogan en sus etiquetas y cajas. Pero para desgracia de la casa realizadora, una empresa situada en Nevada tiene el nombre de Trust Your Journey registrado.

Se trata de una empresa que hace dos años creó una asociación de la lucha contra el cáncer de mama, y que utiliza ese eslogan en todo tipo de productos, joyas, tazas, etc.

Ahora, Trust Your Journey está exigiendo a Disney que retire de forma inmediata el eslogan de sus productos de Frozen 2, así como una compensación en forma de porcentaje por las ganancias obtenidas con el merchandising que llevase su eslogan.

TMZ, es el sitio que ha dado la noticia de todo este embrollo legal, pero además, buscó conversar con los representantes de ambas empresas, sin embargo, no ha conseguido hablar con ningún, por lo que no sabemos si Disney solucionará esto con dinero, o si la cosa acabará en los tribunales de Nevada.

John Wick Vs Neo, Batalla en Cartelera de EEUU el 21 de Mayo del 2.021

Los Estudios Warner se volvieron loco, anunciaron el estreno de #Matrix4 el 21 de mayo del 2021 en #EEUU, no sabemos sí se dieron cuenta que ese mismo día es el estreno de John Wick 4, Keanu Reeves Vs Keanu Reeves en la cartelera, difícil decidir cuál ir a ver primero. Warner o Lionsgate deben cambiar la fecha, y debe ser Warner que fue el último en publicarla, o será un completo desastre.

Esta noticia empezará a crear ruido en los fans e inversores, temiendo por una debacle ese día, por lo que generará un cambio de estrategia de uno de los estudios.

Esperemos que los estudios recapaciten y hagan el cambuio de fecha.

Análisis sin spoilers de Escuadron 6 de Netflix

El director de la saga de Transformers, La Roca, Armageddon y Bad Boys, arranca con todo en Escuadrón 6, un filme de acción que abre con una persecución, al estilo Bay, ocurriendo en Florencia, teniendo un ritmo, una agilidad y un montaje tan frenético, que, de todas maneras, deja entender quién persigue a quién, qué automóvil choca a cuál (los protagonistas van en uno verde), y no es como esas peleas de robots en las que choca tanto metal, o en las luchas en primer plano, o plano detalle, que no se distingue nada.

El grupo es liderado por el canadiense Ryan Reynolds, es algo así como un grupo de élite independiente de cualquier gobierno. Reynolds es un multimillonario, y se llama Uno, ya que los seis integrantes no se conocen por sus nombres, sino precisamente por un número.

Y como dice Uno, “los gobiernos no ayudan a la gente”, y él pone los millones de dólares para, por ejemplo, derrocar al dictador de Turquistán. Uno es también inventor de tecnología, o sea un genio con plata y siempre, pero siempre, tiene una salida cuasi ingeniosa. Es un bromista a toda hora.

Volviendo al malvado de turno, Rovach, es capaz de masacrar a su pueblo con armas químicas mientras tiene a su hermano “amante de la democracia” encerrado en un piso 90 de una torre en Hong Kong, adonde el Escuadrón irá a liberarlo, antes de eliminar a los cuatro generales, militares perversos que se la pasan de juerga por Las Vegas.

Porque Bay ha imaginado a este grupo como el que acompaña a Ethan Hunt (Tom Cruise) en la saga de Misión: Imposible. ¿Por qué decimos esto? Porque la película transcurre en distintas ciudades del mundo, y cada uno de los que acompaña al personaje de Reynolds tiene una especialidad. Y para estar a tono, hay dos mujeres, un afroamericano, un latino, un millenial.

El grupo lo integran un tecnológico, la médica, la espía de la CIA, el sicario, el escalador y el conductor. Como en Florencia no todo sale tan bien, uno deberá ser sustituido. Y antes de que se lancen a la misión contra el dictador, sobrará tiempo para ver cómo Uno reclutó a cada quien.

Ya sabemos que Bay no conoce el trípode, por lo que la cámara siempre estará en movimiento, nunca fija, y también que sabe que hay pocas cosas más efectistas en el cine que los vidrios rotos, el agua, la luz azul, el metal.

La edición y la música son los baluartes de su cine, amén de las explosiones sin sentido (hay autos que vuelan y se encienden sin razón). El coguionista Rhett Reese conoce a Reynolds, porque es el mismo de Deadpool y su secuela. Igual, hay diálogos del tipo “eres un asesino”, que tiene por respuesta “No, eran malas personas”, y sentencias como “Todos hablan de ayudar. Es hora de hacer algo”.

El filme está disponible en Netflix  desde el viernes 13 de Diciembre, se espera una buena acogida por parte de los espectadores, ya que en resumen general, la película es divertida y entretenida, y tiene pinta de que puede convertirse en una trilogía, ya que tiene historias que contar.

John Travolta y Olivia Newton-John vuelven ser Danny y Sandy por primera vez desde 'Grease' (Vaselina)

La historia de amor de Danny y Sandy en Grease encandiló a todos los públicos en 1978 y catapultó a la fama a unos jóvenes John Travolta y Olivia Newton-John. Más de 40 años después, los dos actores han vuelto a convertirse en sus icónicos personajes para una ocasión muy especial.

Travolta, de 65 años, y Newton-John, de 71, se han enfundado en la ropa de Danny Zuko y Sandy para participar en un evento musical sing-a-long de Grease que se ha celebrado este viernes en el anfiteatro Coral Sky de la localidad de West Palm Beach, en Florida.

La actriz australiana compartió en su cuenta de Instagram la imagen de ambos caracterizados como los protagonistas del filme. "La primera vez que nos disfrazamos desde que hicimos la película. ¡Qué emoción!", ha escrito Newton-John.

La fotografía muestra a la actriz con la falda y chaqueta amarilla que lucía su personaje, mientras que Travolta acudió vestido de negro, luciendo tupé y chupa de cuero.

Newton-John sigue luchando contra su tercer cáncer de mama y continúa recaudando fondos para el centro de investigación contra el cáncer que lleva su nombre.

El pasado mes de noviembre, la actriz subastó por 218.000 euros la chaqueta de cuero que lució en Grease y que había guardado desde entonces. Lo que no imaginó fue que el comprador anónimo se la devolvería poco después en una caja de color rosa. La casa de subastas mostró hace unos días en Facebook el momento en el que la actriz abría la caja.

La casa de papel confirma que su 4ta temporada se estrena en abril 2020

Netflix ha confirmado el regreso de 'La casa de papel' con su cuarta parte para abril del año que viene y los fans están de enhorabuena. Tras el potente final de su tercera temporada, hoy la plataforma de streaming ha anunciado que el Profesor y su banda de atracadores volverá el 3 de abril para desvalijar con aún más fuerza el Banco de España.

La ficción de Álex Pina volverá el año que viene con los rostros que dejamos en su última temporada. Álvaro Morte volverá a dar vida al Profesor y liderará de nuevo a Úrsula Corberó (Tokio), Pedro Alonso (Berlín), Alba Flores (Nairobi),  Itziar Ituño (Lisboa),  Miguel Herrán (Rio), Esther Acebo (Estocolmo), Jaime Lorente (Denver), Darko Peric (Helsinki), Luka Peros (Marsella), Hovik Keuchkerian (Bogotá) y Rodrigo de la Serna (Palermo). Podemos ver todos estas caras en el video que ha anunciado la plataforma en su cuenta de Twitter.

La casa de papel comenzaba a emitirse en 2017 para Antena 3 y a finales de este año Netflix se hizo con la serie. Las dos primeras temporadas se concibieron originariamente como una, por lo que Netflix decidió llamar desde entonces "partes" a las temporadas. La sinopsis giraba en torno a "El Profesor", un hombre que había planeado el mayor atraco de la historia, a la Fábrica de Moneda y Timbre. Para esto, recluta a ocho especialistas que no tienen nada que perder, pero mucho que ganar. Si quieres saber cómo acaba esta historia, échale un vistazo a la serie, que se encuentra en Netflix, y ponte al día con una de las series más populares de España.

¿Podrá El Irlandes de Netflix conquistar los Oscar?

Este 27 de noviembre se estrenó en la plataforma Netflix El Irlandés, en inglés The Irishman, de la que ya se podría hablar como oscarizada película, aunque todavía ni siquiera conozcamos las nominaciones de la Academia de Hollywood.

La crítica ha sido unánime. El portal Metacritic, que engloba las opiniones de profesionales de todo el mundo, le otorga un 94 sobre 100, sólo seis puntos menos que el paradigma histórico de las películas sobre la mafia, la obra maestra de Francis Ford Coppola El Padrino.

A diferencia de ésta, El Irlandés se ha proyectado en sólo 45 salas en España -y muy pocas también en el resto del mundo-, por la guerra que enfrenta a Netflix y los cines, que se niegan a acoger sus películas porque saben que en menos de un mes se podrán ver en las televisiones.

JOE PESCI UNA OFERTA QUE NO PUDO RECHAZAR

Como si remedara la famosa frase de El Padrino en la que Michael le cuenta a su futura esposa Kate, en la boda de su hermana, como su padre consigue que la gente acceda a sus deseos -"Le hizo una oferta que no pudo rechazar"- debió de actuar Martin Scorsese con Joe Pesci. Al actor, que huele a Oscar por los cuatro costados por su interpretación de Russell Bufalino, no le apetecía en un principio dejar la apacible jubilación en la que estaba instalado. Se dice que rechazó muchísimas veces -algunas fuentes hablan de 50- el papel. Gracias al dios del cine, Scorsese le debió de hacer esa oferta irrechazable y finalmente accedió. La película no hubiera sido lo mismo sin él.

ENCUENTROS Y REENCUENTROS

Aunque Scorsese ha dirigido varias veces a Robert de Niro -la última vez fue en Casino (1995)-, el actor neoyorkino ha declarado que esta película era un "asunto pendiente" entre él y el director. Por otra parte, a pesar de lo que pueda parecer por la temática de muchas de las películas que ha protagonizado, Al Pacino se estrena con el director estadounidense a los 79 años. Ojalá no sea la última vez.

ES LARGA, ¿Y QUÉ?

Si alguien pretende convencerte de que no veas El irlandés porque es muy larga, dos comentarios: el primero, táchalo de amigo; el segundo, tiene razón. La película de Netflix dura tres horas y media y no sólo es la más larga que ha dirigido Scorsese, sino que es el film comercial más largo estrenado en los últimos 20 años. De hecho, se dice que se especuló con filmarla en dos partes y también con que la primera versión de la película excedía las cuatro horas de metraje.

LA DURACIÓN NO ES LO ÚNICO LARGO DE LA PELÍCULA

Además del metraje, El irlandés también marca otro récord de duración. Es la película que más ha tardado en rodar Scorsese, que necesitó 106 días para llevar a cabo su última obra maestra.

PINTAR CASAS NO ES SER PINTOR DE BROCHA GORDA

"He oído que pintas casas" es la primera frase que le dice el personaje de Jimmy Hoffa a Frank Sheeran y el título de la novela en la que está basada la película. Era el mismo título que quería mantener Robert de Niro para la película -aunque ganó Scorsese con El irlandés- y su significado dista de ser literal. Lo que pregunta Hoffa y a lo que Sheeran contesta afirmativamente es a su capacidad de cometer asesinatos, que suelen dejar la pared pintada. Eso sí, de sangre.

NO APTA PARA ALÉRGICOS AL LENGUAJE SOEZ

En realidad, sólo puede haber una razón que justifique no ver El Irlandés en cines o en la pequeña pantalla: la alergia al lenguaje soez. La palabra "joder" y sus derivados se pronuncia 136 veces a lo largo de la película. Es el sexto largometraje de Scorsese en el que se usan estas palabras más de 100 veces, pero la película es recatada en comparación con otras del director. En Uno de los nuestros se utilizaban 300 veces, 422 en Casino, 237 en Infiltrados y 114 en Toro Salvaje. El récord absoluto es, no obstante, para El lobo de Wall Street, donde las pronunciaban 569 veces.

¿MERECE EL OSCAR?

Este tema será de gran polémica en los días venideros, a pesar de que nadie duda de la calidad de El Irlandés, hay ciertas dudas sobre si recibirá algún Oscar, La razón: a algunos grandes de Hollywood, como Steven Spielberg, no les agrada la idea de que las películas de Netflix reciban estos premios. Aunque el año pasado Roma ganó tres Oscar, se cree que perdió los principales frente a Green Book precisamente por estar producida por la plataforma audiovisual. En cualquier caso, si los académicos se ciegan también en esta edición, no será para casi nadie la oportunidad esperada toda una vida. Entre el director -que lo obtuvo en 2007 por Infiltrados-, los actores -Robert de Niro, Al Pacino, Anna Paquin, Joe Pesci y Harvey Keitel -nominado en 1991 por Bugsy- y el guionista, Steven Zaillian -que lo logró por La lista de Schindler- suman nada menos que siete estatuillas y varias nominaciones.