lunes, 20 de enero de 2020

Joker: Phoenix honra a Heath Ledger durante el discurso de aceptación del premio SAG


En la 26a edición de los Screen Actors Guild Awards, Joaquin Phoenix se llevó a casa el honor de la actuación sobresaliente de un actor masculino en un papel principal en una película por su interpretación de Arthur Fleck en el Joker de 2019 . Durante su discurso de aceptación, Phoenix no solo rindió homenaje a sus compañeros nominados, sino también al fallecido Heath Ledger, quien interpretó al Príncipe del Crimen Payaso en The Dark Knight en 2008 .

Al subir al podio, el actor puertorriqueño alabó a los cuatro actores con los que se enfrentó: Christian Bale de Ford Vs Ferrari (también Batman, la trilogía de Dark Knight), Leonardo DiCaprio de Érase una vez en Hollywood, Adam Driver de Marriage Story y Taron Egerton de Rocketman.

Después de hablar muy bien de sus competidores, Phoenix se tomó el tiempo para darle un agradecimiento muy especial a Ledger. "Realmente, estoy parado sobre los hombros de mi actor favorito, Heath Ledger", dijo.

Años antes de que Phoenix recibiera una aclamación generalizada por su actuación como el posible archienemigo de Batman en Joker , Ledger recibió un elogio similar por su interpretación ahora icónica del Joker en The Dark Knight . Sin embargo, Ledger falleció trágicamente en enero de 2008 a la edad de 28 años, seis meses antes de que la película llegara a los cines. En la 81a edición de los Premios de la Academia a principios de 2009, Ledger recibió póstumamente el Oscar al Mejor Actor de Reparto. Poco más de una década después, y Phoenix, que claramente piensa muy bien de Ledger y su versión del personaje, ahora está en la categoría de Mejor Actor Principal en los Oscar de este año por el mismo papel.

domingo, 19 de enero de 2020

Disney elimina el nombre de Fox en 20th Century Studios



Después de la fusión de Disney / Fox el año pasado, Disney está tratando de eliminar el nombre de Fox de todos sus estudios. Este será efectivamente el final de una era para uno de los estudios más emblemáticos de la historia de Hollywood, que se formó originalmente en 1935 cuando Twentieth Century Pictures y Fox Film Corporation se fusionaron para formar 20th Century Fox. Ahora, simplemente se convertirá en 20th Century Studios como parte del imperio más grande de Disney.
                  
Según un nuevo informe, Disney eliminará el nombre de Fox de los diversos activos de medios que adquirió en la fusión, que entró en vigencia en marzo pasado. El mayor de estos cambios será en el estudio de cine 20th Century Fox. Los cinéfilos han estado familiarizados con el nombre y el logotipo icónico durante décadas, ya que el estudio estuvo detrás de éxitos como Die Hard , Alien , Star Wars: A New Hope y Titanic , entre muchos otros. El otro gran cambio será Fox Searchlight, la teja de arte que ha producido títulos memorables como The Shape of Water , Little Miss Sunshine y (500) Days of Summer, Sólo para nombrar unos pocos. Simplemente se convertirá en Searchlight Pictures. La indicación es que Disney mantendrá los logotipos con los que estamos familiarizados lo más intactos posible, solo con los nuevos nombres en su lugar.

Este es un movimiento que tiene bastante sentido, ya que Disney quiere mantener su marca, sin embargo, esto simbólicamente mata a uno de los principales estudios de Hollywood, lo que efectivamente, y más obviamente, significa que Disney ha eliminado a algunos de sus competidores más feroces en la industria. Disney pagó $ 71.3 mil millones para adquirir los activos de medios de Fox, lo que los puso en control de una serie de franquicias importantes, incluidos X-Men , Fantastic Four , Planet of the Apes y muchos otros. Además, les ha dado bastante ventaja en el juego de transmisión, ya que tienen más contenido para minar y la participación de Fox en Hulu.

Una pregunta que queda es qué pasará con los estudios 20th Century Fox Television y Fox 21 Television. Todavía no se sabe cuáles serán los nuevos nombres para esos activos, o si cambiarán en absoluto. Se observa que estos cambios ya han comenzado a tener efecto, ya que los empleados de Searchlight han recibido nuevas direcciones y Fox.com ha sido reemplazado por searchlightpictures.com. Incluso ha comenzado en publicidad, ya que el póster de la película Downhill dice "Searchlight Pictures presenta" en él.

Además de querer mantener la marca consistente, Fox es un nombre sinónimo de la familia Murdoch. Fox no desapareció por completo en la fusión . Fox News y otros activos no incluidos en la compra operan por separado de Disney. El informe sugiere que Disney quiere distanciarse de Rupert Murdoch y su asociación sinónima con el nombre de Fox, dado que Disney es históricamente una empresa familiar y los Murdoch han estado en múltiples escándalos públicos a lo largo de los años.

domingo, 12 de enero de 2020

El Submarino (Underwater) ya se está hundiendo en la taquilla con una apertura débil


Enero es históricamente conocido como un vertedero para Hollywood, un mes en el que los estudios suelen lanzar películas en las que no tienen fe, creen que son francamente malas o simplemente no saben qué hacer. Pero de vez en cuando una película de enero romperá esa tendencia y demostrará ser un favorito crítico, un éxito comercial o ambos. Underwater no será una de esas películas. La película dirigida por Kristen Stewart ya se está hundiendo en la taquilla con una apertura débil.

Underwater se estrenó en los cines el viernes, pero tuvo un comienzo temprano con avances de la noche del jueves. Y mientras que la gran expansión de 1917 se inició con una fuerte cantidad de $ 3.25 millones en avances, Underwater parecía ser cualquier cosa menos marinero, ganando solo $ 500,000 la noche de apertura según Variety . A Underwater no le gusta que salga del agua este fin de semana tampoco porque se espera que la película de terror de ciencia ficción del director William Eubank obtenga menos de $ 10 millones en sus primeros tres días.

Un fin de semana de estreno de $ 10 millones en enero podría no ser demasiado malo para una película de terror de bajo presupuesto. Pero Underwater no es una película de terror de bajo presupuesto. Si crees que estar varado en el fondo del océano, tomar agua y estar rodeado de criaturas de pesadilla puede parecer un desastre, intenta ganar menos de $ 10 millones el fin de semana de apertura con un presupuesto de $ 50 millones.



Así es, Underwater tiene un precio de $ 50 millones, y si bien ese dinero puede haberse gastado bien en la pantalla creando un mundo subterráneo, no parece que esa inversión valga la pena en la taquilla. Desafortunadamente, no hay muchas razones para ser optimistas de que Underwater pueda superar estas expectativas exiguas durante el fin de semana o tener piernas lo suficientemente decentes como para ganar dinero a largo plazo, al menos a nivel nacional.
Las críticas de Underwater han sido muy variados (actualmente se ubica al 52% en Rotten Tomatoes ), y muchos critican la película por ser demasiado derivada de sus influencias como Alien y tener una trama débil. Aún así, es una pena porque no suena horrible.

Por lo tanto, Underwater probablemente se unirá al cementerio de bombas Fox después de la compra de 21st Century Fox por Disney el año pasado. Stuber y Dark Phoenix decepcionaron, nada más Ford Vs Ferrari lo hizo bien y fue genial, tal vez haya una correlación allí. También se perfila como el segundo fracaso consecutivo para Kristen Stewart después de Ángeles de Charlie , que también debutó con menos de $ 10 millones.
  
El submarino puede haber comenzado a hundirse tan pronto como salió del puerto, pero algunos de los otros lanzamientos de este fin de semana buscan tener una navegación mucho más suave. 1917 se expande a un lanzamiento amplio después de su debut en Navidad y debería ser el mejor de Star Wars: The Rise of Skywalker con una apertura de $ 25 millones. Detrás de ese Like a Boss y Just Mercy se espera que ganen $ 11 millones y $ 10 millones el fin de semana de apertura respectivamente.

sábado, 11 de enero de 2020

¿Preparándose para los Oscar? Aquí están las películas que realmente necesitas ver (y algunas que puede posponer)



Has visto "Joker", pero ¿de qué se trata "historias de un matrimonio"? Ya ha asignado una parte de su fin de semana a "The Irishman", pero ¿debería hacer lo mismo para "Rocketman"? ¿Y qué hay de "Mujercitas"?

Mantenerse al día con todas las películas en disputa por los premios es casi un trabajo de tiempo completo, y para aquellos de nosotros que tenemos ese trabajo, aún puede ser mucho hacer malabares. En un mundo ideal, recomendaríamos a los amantes del cine ver (casi) a todos los contendientes lo antes posible, pero entendemos que el tiempo es esencial, especialmente con menos de cinco semanas antes de la ceremonia de los Oscar de este año.

LOS QUE DEBES VER


Cada temporada tiene su villano, esa película es "Joker", dirigida y coescrita por Todd Phillips de la fama de "The Hangover". Si bien el desempeño principal de Joaquin Phoenix como el villano de Batman con enfermedades mentales ha sido elogiado , y le valió un Globo de Oro el domingo, la dirección de Phillips, a veces despreciado como demasiado derivado del estilo de Martin Scorsese. Aún así, "Joker" ha tenido un desempeño innegable, el martes obtuvo más nominaciones al BAFTA que cualquier otro proyecto.




Hablando de Scorsese, "The Irishman" tiene muchas posibilidades de acumular nominaciones al Oscar para el director; guionista Steven Zaillian; y protagonizada por Robert De Niro, Al Pacino y Joe Pesci, además de un guiño a la mejor película. Combínalo con "Marriage Story" de Noah Baumbach, que ha obtenido varias nominaciones a imágenes y guiones en otras ceremonias, así como también a los actores Adam Driver , Scarlett Johansson y Laura Dern, y el pas de deux papal de Fernando Meirelles "Los dos papas". ", Protagonizada por Anthony Hopkins y Jonathan Pryce, y Netflix podría compensar el fracaso en los Globos .




Dos temas que continuamente atraen a la academia son la guerra y la industria del cine, por lo que el futuro parece brillante para "1917", la epopeya de la Primera Guerra Mundial de Sam Mendes que ganó el mejor drama en los Globos de Oro y "Once Upon a Time ... in Hollywood". La oda de ojos brumosos de Quentin Tarantino a la ciudad industrial a fines de la década de 1960. Mientras que este último tiene un reparto más ostentoso: ¡Brad Pitt! Leonardo DiCaprio! Margot Robbie! - Ambos son fuertes escaparates para sus directores. La sorpresiva victoria de Mendes como mejor director en los Globos sobre Scorsese y Tarantino es un buen augurio para él.




La academia tiene una desafortunada tendencia a pasar por alto a los cineastas que no son hombres blancos , pero dos escritores-directores podrían cambiar las cosas: Greta Gerwig, cuya adaptación de "Mujercitas" ha dejado a los espectadores con el corazón lleno y ojos llorosos; y Bong Joon-ho, cuyo thriller "Parásito" , a menudo divertido, gira y gira hasta el final. Gerwig se convirtió en la quinta mujer en la historia de los Oscar en conseguir una nominación a mejor directora para "Lady Bird" de 2017, lo que le valió a la estrella Saoirse Ronan un mejor guiño a la actriz, dos hazañas que muy bien podrían repetirse con "Mujercitas". Parásito por su parte, está casi garantizado que aparecerá en la categoría de películas extranjeras, lo que la convertiría en la primera nominación de Corea del Sur, pero su popularidad en el extranjero insinúa un alcance más amplio.



LOS QUE PROBABLEMENTE DEBERÍAS VER



Si desea estar bien versado en las categorías de actuación, debería ver "Judy" para la interpretación de Renée Zellweger sobre el problemático ícono de Hollywood Judy Garland, así como "Rocketman" para la representación vulnerable de Taron Egerton de Elton John . Ambos ganaron en los Globos de Oro, y aunque el nombre de Egerton no ha sido tan frecuente como otros probables de mejor actor en lo que respecta a los Oscar, el ganador del año pasado, Rami Malek, también interpretó a una figura musical querida en una película dirigida ( en menos en parte ) por Dexter Fletcher.


Las posibilidades de Zellweger y Egerton se ven reforzadas por el hecho de que a la academia le encanta ver a los actores interpretar a personas reales, lo que también se aplica a Tom Hanks para "Un hermoso día en el vecindario". No interpreta el papel principal: la directora Marielle Heller posiciona al señor Rogers como personaje secundario , pero ciertamente deja una impresión. "Bombshell" ha ganado mucha atención por Charlize Theron, quien interpreta a Megyn Kelly en la película que narra la caída de Roger Ailes, así como por Nicole Kidman, quien interpreta a Gretchen Carlson. Robbie interpreta un compuesto ficticio de mujeres jóvenes que trabajaron en Fox News.




Este podría ser un año para sorpresas divertidas, dado que Adam Sandler, quien dirige “Uncut Gems” de los hermanos Safdie , y Jennifer Lopez, un acto de apoyo en “Hustlers” de Lorene Scafaria , ambos entregaron lo que los críticos consideraron actuaciones dignas de un Oscar . Awkwafina ganó un Globo de Oro por su primer giro dramático en "The Farewell", la sincera película de Lulu Wang con uno de los mejores promedios de taquilla por pantalla del año pasado.




Otras películas que podrían estimular a los nominados a mejor actor: "Ford v Ferrari" de James Mangold , que muestra a Christian Bale pasando un buen rato, y "Knives Out" de Rian Johnson , que hace lo mismo con Daniel Craig . ("Ford v Ferrari" también podría tener un buen desempeño en las categorías técnicas). "Pain and Glory", de Pedro Almodóvar , que probablemente gane uno de los cinco lugares en la categoría de cine internacional, cuenta con la mejor actuación de Antonio Banderas.



LOS QUE PUEDES GUARDAR PARA MÁS TARDE


Tanto el director Alma Harel como la guionista / estrella Shia LaBeouf han sido nominados en los últimos meses por el aclamado drama autobiográfico de LaBeouf "Honey Boy". Lo mismo puede decirse de Lupita Nyong'o por su inquietante actuación principal en Jordan Peele " Nosotros ”. Pero por alguna razón, las películas parecen haber pasado desapercibidas en lo que respecta al pronóstico de los Oscar.

Mientras que "Parasite" y "Pain and Glory" parecen ser los favoritos en la categoría de películas extranjeras, otros cortos prometedores incluyen "Les Misérables", la entrada de Francia inspirada en violentos disturbios parisinos en 2005; "Atlantics" , el drama romántico de Senegal y el debut cinematográfico de Mati Diop; y "Honeyland", un documental del norte de Macedonia sobre un apicultor salvaje. "Honeyland" también llegó a la lista de documentales, junto con los títulos "American Factory", "Apollo 11" y "For Sama".

jueves, 9 de enero de 2020

Morbius: el primer tráiler de la película con Jared Leto llegará pronto



Los detalles sobre la próxima película Morbius de Sony, han sido escasos desde que la producción terminó con la fotografía principal. Sin embargo, los fanáticos podrán obtener un primer vistazo oficial al spin - off de Spider-Man muy pronto.

El Canadian Film Board en Alberta ha calificado oficialmente el primer  trailer de Morbius como apropiado para todo público. Por supuesto, la calificación ideal para familias es estrictamente para el tráiler en sí y no para la película completa, que puede tener una clasificación PG-13 o R dada la naturaleza vampírica de su protagonista.

La próxima película sigue a Michael Morbius, un científico que sufre un trastorno sanguíneo raro. Desesperado por curarse, se somete a un experimento radical que lo transforma en un vampiro vivo, y usa sus nuevas habilidades para convertirse en un superhéroe nocturno.

Dirigida por Daniel Espinosa, Morbius está protagonizada por Jared Leto como el personaje principal, Matt Smith como Loxias Crown, Adria Arjona como Martine Bancroft, Tyrese Gibson como el Agente Stroud y Jared Harris en un papel no revelado. La película llega el 31 de julio de este año.

miércoles, 8 de enero de 2020

Hulk podría volver a tener una película en solitario para el UCM



Algunos fans del UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO DE MARVEL están todavía muy confundidos respecto a los derechos de Marvel Studios, en especial con los de Hulk y sus derechos de reproducción. Mark Ruffalo ha confesado que ni el entiende porque no hay más películas en solitario del hombre verde, aparte de la que hay de Edward Norton.

Sin embargo, la confusión acabará antes de lo que imaginamos, pues según información de MCU Cosmic, Marvel Studios tiene ya el control absoluto de algunos de los personajes, entre ellos está el muy querido Hulk.

Los reportes comentan que Disney obtuvo ya todos los derechos de distribución que pertenecían a Universal, por lo que podríamos tener una nueva película de Hulk en solitario con Mark Ruffalo de protagonista, pues se necesita que sea él o es probable que los fans se molesten.

Por esta razón Kevin Feige habló ya con el actor para preguntarle si habría una historia del hombre verde que le gustaría pasar a la pantalla grande y para esto, reveló que le gustaría ver la de Hulk Vs. Wolverine en el UCM, aunque sería complicada pues Hulk se convitió ya en Professor Hulk.

En el reporte de MCU Cosmic también se habla de otro personaje del cual obtuvieron los derechos de uso, se trata de Namor, sin embargo Marvel Studios no desea competir con Aquaman, esto gracias al gran éxito que tuvo la película de DC.


Venom 2: Sony responde y crea más polemica sobre el posible cameo de Spider-Man


Cuando Sony y Marvel rompieron las negociaciones con respecto a Spider-Man, saltaron las alarmas. Y entonces empezaron a aparecer rumores que situaban al personaje de Tom Holland en Venom 2. Sin embargo, la cosa se enfrió cuando finalmente ambas compañías llegaron a un nuevo acuerdo y se preservó la aparición del Hombre Araña en el UCM. Posteriormente los rumores volvieron a aparecer. Y ahora, finalmente, ha sido la propia Sony la que se ha pronunciado al respecto.

No se ha determinado realmente si ese cameo se producirá o no. Pero es raro que una compañía entre en la polémica para finalmente, ni desmentir ni confirmar. Algo que ha llevado a los fans a pensar que, en efecto, el cameo se acabará produciendo en esta secuela de Venom.



La información viene a raíz de que, tras los rumores de que Tom Holland estaba en negociaciones para aparecer en la película, el medio Discussing Film se puso en contacto con Sony. La respuesta que obtuvieron fue un "sin comentarios". Evidentemente no confirma nada, pero sí nos da una perspectiva de que no es una opción tan alocada.

El estreno de Venom 2 está previsto para el próximo 2 de octubre, de manera que todavía tardaremos en saber la verdad sobre todo este asunto. Lo que sí sabemos a estas alturas, es que resulta muy probable que la película acabe recibiendo clasificación R, tras lo visto con Joker y tal y como confirmó el propio productor.

martes, 7 de enero de 2020

Star Wars: ¿el verdadero problema son los fanáticos?



Hay muchas razones legítimas para no gustar la reciente trilogía secuela de Star Wars . Lo que sientes acerca de una historia es cuestión de gustos. La franquicia de Star Wars ha existido por más de 40 años, y significa cosas diferentes para diferentes personas. Por lo tanto, cualquier nueva entrega está virtualmente garantizada para enfrentar críticas, porque es imposible complacer a todos. Sin embargo, donde los fanáticos de Star Wars se encuentran con problemas es en sus reacciones extremas a las nuevas películas.
                                                                                                           
Los fanáticos arremeten, no porque las películas no se adapten a sus gustos personales, sino porque ofenden su sentido de identidad. Desde el bombardeo de revisión hasta el discurso de odio directo, la negatividad que gira alrededor de Star Wars no proviene de una filmación objetivamente mala, sino de los propios fanáticos.

La mayoría de los fanáticos de Star Wars han acordado durante mucho tiempo que la trilogía original es excelente. Desde entonces, ha habido precuelas, secuelas y spin-offs. Si bien una parte significativa de la audiencia encuentra puntos en común en la opinión de que las precuelas: The Phantom Menace , Attack of the Clones y Revenge of the Sith son decepcionantes, hay muchos fanáticos que las aman. Sin embargo, ambas trilogías anteriores fueron lanzadas en un momento anterior a las redes sociales. Como resultado, la mayoría de la reacción violenta de la audiencia se relegó, primero, a fanzines y, más tarde, a foros en línea frecuentados, principalmente, por otros fanáticos. Sin embargo, en nuestra era moderna, todos están conectados y pueden compartir instantáneamente sus opiniones con el mundo.

Al mirar muchas de las críticas de la trilogía secuela, muchos disturbios se centran en lo que un fanático pensó o esperaba que sucediera. Después del lanzamiento en 2015 de The Force Awakens , los fanáticos se unieron para teorizar sobre varios hilos de la historia no resueltos de la película, incluida la paternidad de Rey, el origen de Snoke y las especulaciones sobre el romance percibido de Rey y Kylo Ren. Después de dos años de furioso debate, The Last Jedi de 2017 reveló que los padres de Rey no eran nadie, mataron sin ceremonias a Snoke y no permitieron que Reylo llegara a buen puerto. Cuando la película no salió como esperaban, un contingente vocal de fanáticos se enojó; revisaron sitios bombardeados como Rotten Tomatoes, acosaron a actores y cineastas, y produjeron innumerables ensayos en video que narran los supuestos pecados de Los Ultimos Jedi.
The Rise of Skywalker se encontró de manera similar con una reacción violenta, aunque en gran parte desde un rincón diferente del fandom: aquellos molestos porque el arco de Rey y Kylo no culminó en un romance. Mientras que Ben Solo encontró la redención, no sobrevivió a la película.

Al igual que en prácticamente cualquier fandom, cuando los devotos de Star Wars con ideas afines se reúnen para compartir teorías, gustos y disgustos, puede crear una cámara de eco, en la que encuentran sus puntos de vista reflejados sobre ellos y, por lo tanto, validados. Animados por un sentido de derecho, las teorías pueden transformarse en certezas. Y cuando esas expectativas no se cumplen, algunos fanáticos arremeten.

Aunque tal reacción no es nueva en Star Wars ; El actor de Jar Jar Binks, Ahmed Best, recordó que las intensas críticas a su personaje vilipendiado de la precuela lo llevaron a contemplar el suicidio . Pero ciertamente ha sido magnificado por las redes sociales. El actor Kelly Marie Tran fue expulsado de Instagram por el acoso de los fanáticos a los que no les gustaba su personaje Rose Tico, presentado en The Last Jedi de 2017 . El escritor y director de la película, Rian Johnson, se ha peleado en Twitter con trolls, e incluso llegó a eliminar 20,000 tweets , con la esperanza de privarlos de "municiones". Y la estrella Daisy Ridley dejó las redes sociales en 2016, tras el lanzamiento de The Force Awakens , y ha prometido no volver jamás.



Antes de que The Force Awakens fuera lanzado, el actor John Boyega fue criticado racista porque su personaje, Finn, era un soldado de asalto negro. Ahora, con el lanzamiento de The Rise of Skywalker , está en el centro de una tormenta de fuego en las redes sociales por una broma sobre Finn "tendiendo la tubería" con Rey tras la muerte de Kylo .

Hay una fuerte corriente subyacente de racismo y sexismo en el corazón de estos ataques. Para algunos, las películas originales de Star Wars trataban sobre todo de hombres blancos que hacían cosas increíbles. Tener mujeres o un hombre negro en papeles principales desafía sus nociones de lo que es Star Wars .

Se podría argumentar que esos fanáticos simplemente están expresando su "opinión" sobre un personaje o un guión. Sin embargo, ese argumento es nulo una vez que se pronuncia un insulto racial o un comentario sexista. ¿Fue abusado Harrison Ford por aceptar estar en una película donde su personaje fue asesinado y no pudo salvar a su hijo? ¿Fue acusado Luke Skywalker de ser egoísta cuando pudo proyectarse a través de la galaxia y luchar contra Kylo Ren?
Amar a Star Wars no es algo malo. Estar decepcionado cuando lo que amas se transforma en otra cosa es comprensible. Es natural sentir cierta disonancia cuando una constante en tu vida cambia repentinamente.

Al final del día, sin embargo, los fanáticos no controlan quién es elegido para una película, la historia que el escritor decide contar o cómo nos sentimos al respecto. Lo único que podemos controlar son nuestras acciones. Es inaceptable decidir actuar de una manera que avergüence a alguien, amenace la seguridad de alguien o lo dañe de alguna manera. Estas fantasías espaciales sobre extraterrestres, robots y magia no obligaron a ningún fanático a faltarle el respeto a los demás. El fan hizo esa elección.

Desde 1977, Star Wars ha deleitado e inspirado a innumerables millones. La saga de esa galaxia mágica muy, muy lejana ha tocado los corazones de los espectadores de todos los ámbitos de la vida. Durante mucho tiempo, las mujeres y las personas de color no llegaron a verse a sí mismas como parte de ese mundo. Ahora, pueden sentarse en un teatro, mirar la pantalla y ver a personas como ellos que son héroes y que salvan al universo del tipo de opresores resueltos que pueden haber tratado de mantenerlos en sus propias vidas. Si ese tipo de representación, o la incapacidad de aceptar opciones de historias que no fueran suyas, le impide disfrutar de la película, Star Wars no es el problema.

lunes, 6 de enero de 2020

5 grandes películas de 2020 dirigidas por mujeres



En los últimos años, se ha hablado mucho más sobre las mujeres que lideran películas tanto delante como detrás de las cámaras. En 2019, las mujeres en realidad dirigieron más de las películas populares que salieron en cualquier año anterior, abordando 12 de las 100 películas más taquilleras. El próximo año seguirá presionando en ese territorio, con cinco de las películas de mayor presupuesto dirigidas por mujeres.

Al final de 2019, Mujercitas de Greta Gerwig superó las estimaciones de taquilla y ya ha ganado la friolera de $ 60 millones en EEUU y $ 80 millones en todo el mundo en sus primeros dos fines de semana en los cines. Sin embargo, de cara al 2020, hay algunas películas dirigidas por mujeres aún más grandes que deberían estar en su radar. Puedes ver 5 de las películas más esperadas de 2020 que serán dirigidas por mujeres, a continuación:

AVES DE PRESA DIRIGIDA POR CATHY YAN
FECHA DE LANZAMIENTO: 7 DE FEBRERO DE 2020



Aves de Presa , más formalmente titulada Birds of Prey, será la primera aventura de DC en 2020 y la primera película del estudio que vendrá después de la película Joker de Todd Phillips . La película está protagonizada por Margot Robbie repitiendo a su personaje popular de Harley Quinn, y trae algunas otras nuevas damas destacadas como Mary Elizabeth Winstead, Jurnee Smollett-Bell y Rosie Perez.

MULAN DIRIGIDA POR NIKI CARO
FECHA DE LANZAMIENTO : 27 DE MARZO DE 2020



El próximo remake de acción en vivo de Disney, no será un musical y le falta el indestructible Mushu en su primer avance . Dicho esto, no te preocupes porque al menos esta versión de Mulan de Niki Caro está haciendo lo suyo y no está tratando de imitar el clásico animado de 1998.


LOS ETERNOS DE MARVEL DIRIGIDOS POR CHLOE ZHAO
FECHA DE LANZAMIENTO : 6 DE NOVIEMBRE DE 2020



Eternals de Chloe Zhao puede no ser la propiedad de Marvel más conocida, pero tiene una gran ventaja gracias a su intrigante elenco. Estamos hablando de Angelina Jolie, en primer lugar, pero la película también tiene a Salma Hayek, Gemma Chan, Richard Madden de Game of Thrones y Kumail Nanjiani, que ha estado en todo en los últimos años. Los Eternals son alienígenas inmortales que deberían aportar mucho al lado cósmico de la Fase Cuatro de Marvel.


BLACK WIDOW DIRIGIDA POR CATE SHORTLAND
FECHA DE LANZAMIENTO : 1 DE MAYO DE 2020



Otra de las grandes salidas de Marvel este año seguirá a algunas damas destacadas y presentará a una directora. La película en solitario de Viuda Negra ha tardado en llegar, ya que el personaje de Scarlett Johansson ha sido durante mucho tiempo una figura popular en el MCU. Dado lo que sucedió en Avengers: Endgame , esta historia precuela debería darnos una oportunidad real de ver a Natasha Romanova en acción y fuera del ámbito de una película de conjunto al menos una vez antes de que ella viva para siempre en nuestros recuerdos.


WONDER WOMAN 1984 DIRIGIDA POR PATTY JENKINS
FECHA DE LANZAMIENTO: 5 DE JUNIO DE 2020



Como secuela protagonizada por un popular personaje de cómics de DC, no es una verdadera sorpresa que WW1984 de Patty Jenkins esté encabezando esta lista de películas anticipadas para 2020. Gal Gadot también volverá a repetir el personaje y, a diferencia de las otras películas no secuelas de esta lista, Patty Jenkins también dirigió la primera película, por lo que esta es su segunda ronda al bate en una película de superheroína. Hay mucho que esperar, incluido el misterioso regreso de Steve Trevor , y gracias al excelente marketing hasta ahora , los fanáticos se han entusiasmado.


Obviamente, habrá muchas otras películas dirigidas por mujeres que no tienen la ventaja de un presupuesto mayor.

Dwayne Johnson ha comenzado oficialmente a entrenar para la película Black Adam



Dwayne Johnson ha compartido una serie de publicaciones en su cuenta de Instagram oficial en las que podemos verle levantando pesas en el gimnasio, con fuerza. “Comenzar 2020 con entrenamiento extremadamente duro para mi próximo papel como Black Adam”, escribió el actor. Además, reiteró la fecha de inicio del rodaje de la película, que comenzará a producirse este verano.



Además de eso, Johnson compartió una versión animada de la ilustración publicada anteriormente por Jim Lee y Boss Logic. En esta publicación, Johnson insinuó un cambio de poder en el DCEU. “La jerarquía de poder en el [DC Universe] está a punto de cambiar”, prometió el actor. En películas recientes, ya hemos visto personajes como Superman, Wonder Woman, Aquaman y Shazam. Pero, si Johnson es de creer, su Black Adam será el mejor de la cadena alimentaria.



La película Black Adam está lista para presentar a la Sociedad de la Justicia de América al DCEU. Si bien aún no se ha revelado todo el elenco de personajes, los primero rumores afirma que Warner Bros está buscando elegir a Hawkgirl para la película. Aunque Black Adam es conocido como el archienemigo de Shazam, el héroe encarnado por Zachary Levi no está previsto que aparezca en la película.

Dirigida por Jaume Collet-Serra, la película de DC estará protagonizada por Dwayne Johnson. Está previsto que la película llegue a los cines el 22 de diciembre de 2021. Se espera que la producción comience en julio.

sábado, 4 de enero de 2020

La película Cats podría llegar a perder 100 millones de dólares en taquilla



El musical de Broadway -llevado a la gran pantalla de la mano de Tom Hooper- podría terminar con una pérdida de entre 70 y 100 millones de dólares para la productora de Universal según los cálculos de Deadline. Esto se debe a que diez días después de su estreno la cinta ha recaudado menos de 40 millones de dólares a nivel global lo que, en comparación con su presupuesto de 90 millones sin costes de marketing, supondría una pérdida enorme y la convertiría en uno de los mayores fracasos en taquilla del año.

Desde la publicación del primer tráiler en julio de 2019 las críticas anticipaban esta debacle, ya que los personajes que son gatos con piernas y brazos, se veían horrendos, y causo gran polémica al igual que Sonic, aunque los creadores de Sonic si tomaron los consejos y las críticas han mermado.
Ni la presencia de Taylor Swift, Ian McKellen, Idris Elba o Judi Dench ha conseguido atraer a la audiencia que hacía falta frente a la pantalla de cine. Aún así habrá que esperar a que finalice su trayecto por los cines para conocer el resultado final.

NI LA PRIMERA NI LA ÚLTIMA

'Cats' no es la única película del año que se estrella estrepitosamente contra la realidad. Las grandes producciones tienen que apostar fuerte y, en ocasiones, les toca perder.

Si hablamos de pérdidas en taquilla en 2019 destaca 'Playmobil: la Película', con un presupuesto de 45 millones y una recaudación de 13 millones. De la misma manera, 'Los ángeles de Charlie' tampoco ha llegado a cubrir su coste de 57 millones, hasta ahora se queda con 48.

Sin hablar de pérdidas pero tampoco de ganancias debemos mencionar a dos grandes estrenos dentro de diferentes sagas. Por un lado, 'X-Men: Fénix Oscura' cuya recaudación apenas superó su gasto, 200 millones de dólares; y por otro lado, 'Terminator: Destino Oscuro' que ingresó un total de 260 millones respecto al coste de 185 millones, un dato bajo para la expectativa de esta continuación.